24/6/08

Esculturas, figuras y muñecas

Las figuras monocromáticas de George Segal representan una humanidad melancólica y urbanizada. Segal construía sus figuras con artículos ortopédicos y sus entornos con objetos encontrados. Expuso su trabajo en el Museo de Arte Moderno de New York en 1963. Las figuras de Juan Stoppani eran festivas y estaban recubiertas de papeles metalizados. "El esplendor sin misterio y el brillo de los papeles dorados de esas muñecas, más un sentido de la falsedad y un preciso control del artificio, tienden una trampa seductora a la conciencia, que me hizo pensar en los trabajos de Martial Baysse" dice Masotta en su libro "El Pop Art" (Ed Columba, 1967). Stoppani expuso sus figuras en el Instituto Di Tella y en numerosos Happenings.

20/6/08

Las Gatitas del Miau

Las facultades argentinas están superpobadas de carteles políticos. Hace unos días, cuando fui a la FADU a visitar a una amiga que trabaja en una cátedra de diseño industrial, vi un colorido afiche de una bailanta de Vicente López que anunciaba la presentación de bandas de cumbia en vivo. En la FAU de 1981 no había carteles, con la excepción de los que colocaba COVA (Comisión Organizadora del Viaje de Estudios de Arquitectura) autorizados por el decano. En la Planta Baja de Cabrera 3030 se realizó una reunión calificada "top secret" y clandestina. Distintos "sectores" o "tribus" estudiantiles se reunieron a planificar una acción política en común: Su objetivo era colocar un cartel en el segundo piso, con una leyenda referida al CEA. La logística de la operación incluía detalles complicados, riesgosos y muchos participantes. Un pequeño griterío y algunos silbidos, seguidos de un rumor generalizado, subrayaron la presencia en el espacio de la FAU del primer cartel estudiantil de contenido gremial (2,20 x 1.50 mts) que se exhibía en el patio central del pabellón tres de la C.U., en cinco años de dictadura. Dos tipos de saco oscuro y corbata (uno usaba anteojos negros) llegaron a la escena muy rápido - apenas un par de minutos después de la acción. Desataron el cartel y se lo llevaron. Los cientos de observadores de ese acto propagandístico no fuimos intimidados por esos dos tipos, que ni siquiera eran muy gordos - yo creo que estábamos asustados desde mucho antes que esos dos llegaran a sacar el cartel. "El centro existe" fue el concepto que se imprimió sobre una sábana vieja, usando un borrador y temperas Alba. Para algunos estudiosos, un cartel artesanal colgado en una facultad es una manifestación artística y no solo un soporte físico de una acción pedagógica. El arte pop apareció en las agencias de Londres a finales del cuarenta relacionado con las necesidades de comunicación de la primera sociedad mediática (la del monitor a válvulas, el tocadiscos portátil y la radio a transistores). El pop llegó a la FAU en 1963, a través de las investigaciones que realizaba el Instituto de Arquitectura. Esta anotación dedicada a las valientes y sensuales militantes del Miau - legendarias pin-ups del viejo bar del segundo piso. Música gatuna (!?): No lo Soporto.

13/6/08

Biografía de Maldonado

"Vanguardia y Racionalidad puede leerse como una especie de autobiografía intelectual presentada bajo la forma de colección de documentos". De esa manera Tomás Llorens inicia el prólogo a la edición castellana de Gustavo Gili del libro de Tomás Maldonado. Me acuerdo cuando Maldonado habló en la FADU -en los ochenta- acerca de su Proyecto Moderno, en el marco de la cátedra Domingo Faustino Sarmiento: un discurso teórico sobre las artes del espacio, el diseño y la calidad de vida. Maldonado egresó de un conservatorio de arte de Buenos Aires y fue director de la escuela de Diseño Industrial en Ulm (Alemania), heredera de la mítica Bauhaus. La colección de documentos que abarca el volúmen prologado por Llorens incluye artículos y ensayos escritos entre 1946 y 1974. En las fotos que ilustran el libro se ven monitores que presentan gráficos en tres dimensiones, correspondientes a los ordenadores de los años sesenta.

Dibujo técnico producido por un tubo de rayos catódicos (IBM).

11/6/08

Diseño, Sexo y Control

Las entradas que presento a continuación están relacionadas con el diseño y sus manifestaciones en las redes sociales y en la web social [web 2.0]. Mis anotaciones intentan actualizar algunos temas que fueron desarrollados por Tomás Maldonado en su libro "Vanguardia y Racionalidad" - Gustavo Gili - 1977-. Uno de los textos que integran ese volumen, titulado "Diseño, sexo y control", hace referencia a un nuevo ambiente socio-cultural instalado en EEUU y en Europa durante los años sesenta: las apelaciones al sexo se "oficializan" en los medios de comunicación por necesidades de las industrias publicitaria y cinematográfica. La revista Playboy es un producto editorial vinculado por muchos estudiosos a la imagen cultural que hoy tenemos de ese período. La web está reemplazando poco a poco a todos los medios gráficos y electrónicos tradicionales. La imagen de la web es inseparable de la imagen de los productos y servicios que se visualizan en la pantalla de un gadget: es una imagen que significa una nueva industria, nuevos mercados y un nuevo modo de producción relacionado con nuevas tecnologías y con nuevas modalidades de consumo. Estas notas fueron publicadas entre enero de 2007 y mayo de 2008:

- Tecnologia, imagen y comunicación social.
- El amor en la era de internet | Control tecnológico del sexo
- Celebridades intoxicadas en la cultura de masas
- Social networking y marketing on line
- Censo económico en Second Life | Actos de comercio en SL
- Geometría, Google, celulares y publicidad on-line
- Holocausto y Pulp Fiction | Documental Stalags en el NYT
- El valor del dinero en el mundo
- El canon digital en los medios | Nueva cultura de consumo
- Arte y pornografía: El origen del mundo y la fotografía contemporánea



enrique cadaveira

Arte Pop en la FAU

Un sistema visual es un cuerpo de información estructurado, el objetivo de su construcción es el entendimiento y la explicitación de un conocimiento referido a los objetos visuales de nuestra experiencia diaria. Aquí, la idea de sistema esta ligada a la organización racional de una materia.

Según Roland Barthes, el sistema de la lengua es el modelo respecto del cual se miden el resto de los sistemas sociales de significación. Si consideramos la producción de una "obra de arte" desde este punto de vista, podemos pensar como posible una gramática de la pintura, de la moda, del comic, del cine o de la música, que se proponga el estudio sistemático de la organización de sus significantes (sus aspectos formales o expresivos).

Distintos autores acuerdan que el origen del arte pop hay que buscarlo a finales de los años cuarenta dentro de los estudios de los fotógrafos, ilustradores y pintores cercanos a los "art directors" de las agencias de publicidad londinenses. Durante la década del cincuenta estas ideas relacionadas con la codificación de la sociedad de consumo se transladaron a NYC , San Francisco y Los Angeles.

El pintor y diseñador argentino Tomas Maldonado hace referencias a estos temas en alguno de los artículos publicados en su libro titulado Vanguardia y Racionalidad, editado por Gustavo Gili (Problemas actuales de la comunicación -1953-, El diseño y las nuevas perspectivas industriales -1958-, Comunicación y semiótica -1959-, Educación artística y comunicación de masas -1959-, Diseño sexo y control -1962-).

En la argentina, a mediados de los años sesenta, al arte pop se lo relaciona con el departamento de artes visuales del Instituto Torcuato Di Tella, donde intercambiaron experiencias pintores, escenógrafos, diseñadores y músicos. También se habló de lenguajes, comunicación y arte pop en la FAU. En 1963 el arquitecto César Jannello, profesor de la asignatura Vision en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, invitó a Oscar Masotta a sumarse al Insitituto de Arquitectura para investigar aspectos teóricos del diseño y la arquitectura en la línea de los nuevos estudios de los lenguajes. Promueven encuentros entre arquitectos, semiólogos, psicoanalistas y linguistas, y trabajan en el proyecto de fundación del Centro Superior de Arte de la Universidad de Buenos Aires.

Jannello y Masotta introducen en Buenos Aires textos de Greimas, Levy Strauss, Chomsky, Jackobson y Lacan. En 1967 Masotta publica su ensayo "El Pop-Art" en la colección Nuevos Esquemas de la Editorial Columba. Este texto incluye las conferencias dictadas en el Instituto Di Tella, las que dictó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y su experiencia de investigador en la Facultad de Arquitectura.

En éste libro Masotta analiza los trabajos de la llamada segunda ola de la escuela de Nueva York, un grupo de artistas integrado por Lichtenstein, Segal, Weselman, Rosenquist, Jones, Warhol, Dine, Indiana, Oldenburg y el ingles Dine entre otros. También analiza obras de plásticos argentinos como Ruben Santontanin, Marta Minujin, Delia Puzzovio, Carlos Squirru, Juan Stopani, Renart, Wells y Maza, por aquel entonces residente en NYC.

Masotta realiza un analiza los códigos y las significaciones que poseen las obras de estos artistas. Intenta definir invariantes para la obra pop y lo hace utilizando relaciones de presencia-ausencia y de contancia-variación. Distingue "pares de oposición" integrados por surrealismo y psicoanálisis por un lado, y pop y semántica por otro.

Los artistas pop se encargaron de introducir un nivel de critica social haciendo explícitas las modalidades de consumo de productos industriales. Para Masotta el Arte Pop es metalinguistico, porque no representa las cosas sino las representaciones de las cosas.

Umberto Eco visitó la Facultad de Arquitectura y Urbanismo en el año 1968 invitado por el Instituto de Arquitectura. En"Apocalíticos e integrados" (1965) se encuentra un reconocido análisis semiológico del comic.

Enrique Cadaveira : Certificado Laboral UNMP

Enrique Cadaveira : Certificado FADU UBA